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這部電影融入了太多的議題，卻簡單的用「自由」來貫穿了全場。 上次看 楊雅喆 電影記得是「 冏男孩 」，用簡單的鄉村故事，述說大環境的所有議題，永遠都在結局留下了一個伏筆，然後，讓觀眾去猜想。這些年來，楊導演讓許多影片都貼近到社會的每一個層面，除了擁有好的劇本之外，還有精準的敘事手法。 《女朋友。男朋友》橫跨了三十年代，從 1980 年代一直到 2010 年代，從戒嚴時期的台灣，到開放黨禁、報禁，到現在政黨二次輪替。從三個學生的糾葛，一直到出了社會之後，三個人命運也似乎緊緊地互相連結，截止沒有交集，在某個時空中，還是一樣的纏繞在同一個環境之中。 這，就是女朋友、男朋友，從最大的國家政治宏觀，也由最小的情愛糾葛微觀。國家、政治、愛情、人生、命運，都被一個微妙的意識狀態－自由－串連了起來。

史上最暢銷電影 「鐵達尼號」(Titanic) 導演 詹姆士柯麥隆(James Cameron) 歷時十四年，運用最新的技術打造類似史詩的鉅片「鐵阿凡達」已經突破14億美元票房，緊追在鐵達尼號之後，不得不說，阿凡達的成功已經是在不景氣市場之下創造的難得典範，而且如此的成功可能會繼續延燒下去。 阿凡達 成功除了它是第一部將真人完整以3D科技方式呈現在觀眾眼前外，其劇情緊緊連結了目前人類最困擾的大自然問題，加上剛好觸及了每個人心中最深入的那一層幻想。 電影剛開始即說明這是一場在「潘朵拉」星球上的計畫，如果對希臘古神話有研究的人，很容易發現在希臘神話中潘朵拉禁不起誘惑打開了禁忌的盒子，所有的不幸相繼飛出，當潘朵拉趕緊關上盒子的時候，盒子內只留下了「希望」在最底層。 當電影在潘朵拉星球進行計畫，直接指出這個星球代表「希望」，最近哥本哈根會議、電影2012帶起了全球再度關注「暖化」的議題，氣候異常、海平面上升、地殼變動的議題不斷出現，全世界的人民都在積極的找方法，運用高科技使得地球能夠繼續與人類共存。 「阿凡達計畫」就是將「高科技」與「希望」相結合在一起的幻想天堂，地球人希望繼續汲取原本不屬於他們的資源，所以想要破壞那一個希望天堂，活在希望天堂中的納美人守著自己的家園，靠著他們的神－伊娃－和所有潘朵拉星球上的一切。 馬雅預言2012年地球將毀滅，電影正確的切中這個點，將人們最從前的原始與最未來的希望相結合。透過了衝突表現的一覽無遺，尤其是透過了3D科技的影響，每一個在觀賞電影的觀眾，似乎都能夠看到聖樹的種子，那一個龐大的家園樹，還有每一個真實的畫面，當虛擬幻化為真實，人們便不自覺的沉溺其中。 足見，阿凡達的成功使用了最新的科技，透過最具話題性的議題，使人們進入了他們最渴望的幻想之中。甚至有些人產生了 「阿凡達憂鬱」（Avatar blue） ，令人深入其中，希望能夠到那一個屬於我們自己心中的自然天堂－潘朵拉星球。 阿凡達已經凌駕了電影層面，而是確切的住進每一個人的心中，當納美人決定反抗地球人無情的殺戮時，電影院的觀眾已經陷入了整個情緒之中，希望能夠證明地球人的無知跟愚蠢，每一個透過3D傳達到眼前的畫面，就如同自己在作戰一般。 阿凡達重新定義了未來電影媒體：阿凡達高度運用3D科技來處理電影，整體場景、人物都用3D的方式處理，讓人彷彿進入了電影之中，忘記了眼睛上還有一層3D眼鏡存...

新竹每年農曆九月都會吹起一股狂妄的東北季風，稱做「九降風」稱之所以狂妄是因為印證年輕時代的歲月，九個人－七男兩女－能有多少的青春可以記錄，又能夠創造多少美麗的回憶，或許回憶也可能帶著痛苦。因為青春所以狂妄，也因為青春所以體會。 棒球一個通俗全世界的運動卻代表了台灣國家的精神，1990年代台灣職棒正值高峰要再創顛峰的時間點，卻發生了無情的職棒簽賭案，因為做假讓人們失去了對棒球的信心，原本堅定支持的信念，一瞬間化為烏有，只因為我們不知道該在去相信什麼，是球員滴下的每一滴汗水，還是那在觀眾席徘徊不去的魁梧身軀，安打、全壘打、三振、失誤是真實或者僅是虛假，當真實已然消失卻又不願意面對虛假呈現在眼前的情況，反而我們迷惘了。 棒球或許可以做假，但是人生卻不能，每一段做過的往事都會在未來或者即刻印在我們的心中，是如同九降風無情的狂妄，或者是像新竹純樸的人情，抑或是如同職棒簽賭案那種不堪回首，不知道，但是七個青年寫下了每一筆關於自己的回憶。不同的年齡、不同的心情、不同的際遇，有花心的男孩期待展現自己男性的魅力與領袖特質，有單戀的心情卻不敢公諸於是的秘密，有朋友妻不可戲卻佈滿濃濃的情慾，有兄弟情義重於一切的義氣之幫，有不敢承擔害怕自己未來的怯懦，有單純卻看起來近似無腦的跟從，也有不斷的模仿只為了義氣的單純。 女生呢？兩個女孩其實還是流連愛情之中，高中似乎是該開啟一段不一樣的人生，初嚐禁果還是展露愛情，年紀似乎已經不是一個束縛，因為已經高中已經可以自己決定，但無奈的是一個人得到了愛她的人，另一個人卻只能夠看著無辜的另外一半離去，沒有勇氣說出口的想念，只能夠深深的放在心中，「愛」是最難解的結，也是最難以講出口的話語，看了他離開，卻只想要問「你，會想我嗎？」抓著課本的每一根手指，用力鮮明只是傳遞出了，我會好想你。 也就是因為兄弟情所以我們大膽狂妄的推翻我們認為不合理的世界，但是我們卻也無法證明自己合理的活著，社會的不合理堆砌出了七個男孩不同的個性，棒球是他們最大的依靠，可是卻在簽賭案之中瓦解了，有情似乎也如同職棒一樣充滿了欺騙、不信任而破碎。 畢業了，卻找不到跟自己一起的同學，有人無奈的只能選擇缺席，有人無奈的指告訴自己該去做點什麼，《藍色蝴蝶》展翅飛翔的一天，因為藍色所以獨特，卻也因為獨特失去了陪伴，記憶裡那段不該開啟的故事，不是因為痛苦，也不是因為無奈，而只是因為想要告訴自己，我們曾經...

這部電影的中文譯名太多，英文本名叫做 Lions For Lambs ，直接的翻譯方法就是一堆獅子給一群羊，要翻的深刻一點就是說「一群被羔羊率領的雄獅」，最白話的方式就是勇敢的美國人被無知的美國領導者盡情宰割。這部電影就像片名一樣，整部電影環繞在「戰爭」這個話題上打轉，不管哪一個角色、場景一定要跟戰爭議題扯上關係。 這是我看過最簡單的一部好萊塢電影，電影畫面轉換的很快速，有三個主場景，然後大概轉換三次，但是沒有大型的爆破或者華麗的特效，每個場景的重點是「對話」，記者珍妮羅絲( Janine Roth , Meryl Streep 飾)跟參議員賈斯柏( Senator Jasper Irving , Tom Cruise 飾)的對話、大學教授史蒂芬(P rofessor Stephen Malley , Robert Redford 飾)跟學生的對話、兩位投筆從戎的大學好友在站場上的對話，就是透過這些段話不斷串起這部點電影的每個元素，也企圖把伊拉克戰爭背後的運作，完整的呈現在所有觀眾的眼前。 但是也因為沒有大場面，所以電影完全沒有爆點，但又不是以紀錄片的形式推出，所以想必找來大牌演員也是必然的，不過不得不稱讚一下，雖然這部電影的對話非常的平淡，甚至可以發現電影裡面的對話就是一種訪問、報導，會發生在我們週遭的那種情況，可是三位主角能夠在平靜的對話中，把對話的每個表情做出來是很厲害的，透過簡單的對話、訪問，其實 背後是直接給我們看到每個角色所帶有自己的堅持，還有過去的思考，以及想為國家做點什麼的心情。 電影背景架構在伊拉克戰爭，這始終是美國的禁忌話題，卻也是美國最大的權力角力戰場，從2001年 911恐怖攻擊事件 之後，紐約世貿雙子星大廈就這樣在全世界上億雙眼睛的關注下，磚瓦無情片片飛落，隨著陣陣的尖叫以及啞口無言，消失了。但是也激起了美國的愛國心，還有全世界對 恐怖主義(terrorism) 強力的抨擊，挾帶這兩股力量美國開始發動「戰爭」。 2001阿富汗戰爭 ， 2004年伊拉克戰爭 到底是一場合裡的保衛國家之戰，還是一場不合理的權力鬥爭工具，不可否認恐怖攻擊、反恐戰爭是讓 小布希(George W. Bush) 獲勝的關鍵因素之一，但是時間到了現在，大家反而認為這場戰爭一開始就不合理，甚至可能就是另外一個 越戰 ，美國人現在對戰爭感到不舒服，希望能夠請美國大兵回到本...

我有固定收看國內三金獎(金曲、金馬、金鐘)的習慣， 落葉歸根 這部電影是我在看金馬獎的時候才知道的，其實有點慢了，已經上映了一年多了，直到現在我才看完。一開始是被金馬獎主持人的介紹詞吸引住了，說句實在話我對這部影片的歷史了解的不深，好想是移植一個很有名的劇本叫做千里背屍排成電影了，不過這部電影真的很值得推薦，我本來想要用中國的「練習曲」當作標題，可是想一想還是覺得不要好了，畢竟很多相同的不分也很多不同的的地方。 故事背景架構在兩個打工的好朋友身上，其中一個朋友老劉喝醉最後醉死了(其實我也不懂為什麼死的)，另外一個好友老趙因為一句承諾的話：「我背也要把你背回家鄉去。」所以拒絕了工地當場火化的要求，自己離開工地，一路帶著老劉的屍體搭巴士、睡旅社，路上遇到被搶、被偷、被騙以外還遇到很多好心人，還有如意的美嬌娘等，最後還是敵不過法治的問題。 期間老趙遇到了很多不如意的事情，餓肚子已經是家常便飯，最後身無分文，擔心自己沒有任何能力送老劉回到家鄉，本想就地埋葬老劉的老趙最後竟然興起一同異地長眠的想法，還好有好心的養蜂人家救了他們，最後還沒有到家鄉就先火化了老劉，隨著千辛萬苦即將告一段落，老趙回到了老劉的家鄉，卻被每年不斷上升的鬍水逐漸被淹沒了， 整個村莊都已經遷移了，最後縱使回到了故土，其實還是沒有辦法入土為安，電影畫面就在這邊畫下句點。 其實今年我也看了一部同樣的敘事拍攝手法的電影，也是台灣今年很棒、很有質感的國片「練習曲」，故事描述一個大四的少年自己一個騎著單車出發，一路上經過台灣每個鄉鎮，遇到每個很棒的風景和每個很棒的人，最後回到了自己的故鄉彰化看爺爺、奶奶，遇到鄉土民情的媽祖遶境，看著爺爺「鑽轎下」不禁留下男兒淚等等， 當我看著落葉歸根不自覺就想到練習曲每個畫面的感動，隨著老趙帶著老劉的一步步的踏上返家的路途，其實我們好像也跟著他們進入了一樣美麗的情境之中，或許這就是電影的力量吧！ 很多人都說電影帶著很黑色幽默的感覺，我想這應ˋ該事者呃老趙這一路上遇到太多的人，一開始打劫的流氓是整部片第一次帶到(應該也是最後一次)「落葉歸根」四個字的對白，最後流氓被感動了所以把打劫來的前才全部給了老趙，但也因為這段過程老趙洩漏了老劉是個屍體的秘密，最後落得離開巴士。 隨著路途的遙遙無期，人的希望也是漸漸的從熱情到冷淡，因為錢被偷了所以身無分文的老趙，落到要去幫別人哭喪後的腳尾飯肚子，而...

近幾年來台灣唱片業呈現了極度不景氣的狀態，在1990年代還可以有單張突破百萬銷量的可能，現在想要單張突破百萬銷量已經變成了天方夜譚。每年到了年尾我都會關心一下演藝圈唱片銷量的排名，雖然不知道準確度已經可相信程度有多少，但是也沒有其他資料可以取用，姑且相信之下，去年最好的兩張專輯分別是周杰倫《十一月的蕭邦》、蔡依林《舞孃》，大概都是在三十萬張出頭的銷量。 現在很多歌手都已經是一年固定發一張專輯，這樣的模式可能是在唱片製作時間(含創作,錄製,剪輯等)、能見度的考量，所以才會有這種固定的模式，不過也有許多歌手是很久才會發一張唱片，至於哪種有成效，我是覺得現在多久發一張已經不是重點了， 重點是到底有沒有人想要去買唱片 。 隨著近年來網路蓬勃發展，線上音樂也跟著流行起來，P2P傳輸軟體興起造成了音樂取得成本極低，甚至只是要負擔電費、網路費就可以無限下載 ，比較有心的人士就會付費去給一些經營P2P的廠商，如台灣早期的ezPeer、KURO即為兩大龍頭，但晚近卻也因為大家分享模式的多元(論壇,BT等)，反而造成了這些廠商也面臨競爭，而唱片業夾帶強大的法律壓力，促使他們必須要改變。 iPod的成功造成了iTune順勢推出，似乎是特別為了合法下載打開了第一砲，隨著這樣的行銷模式創造了可觀但未必龐大的利潤，反而許多有名的公司如Microsoft等都想要效法，紛紛推出自己的音樂隨身聽設備去配合音樂下載，不過 其實這些都還是小眾市場而已，實際上音樂非法下載的問題甚為嚴重。 隨著各種方式都沒有辦法杜絕音樂下載的風行，有廠商推出了線上無線收聽的機制，KKBOX就是最明顯的例子，最後公司成功之後電信業龍頭Hinet入股，成為主要經營者，目前算是獲利穩定但尚未有大幅度利潤的一家公司。隨後因為法律的壓力原先經營P2P的ezPeer轉向這塊市場分食大餅，而KURO轉型失敗只好黯然面對離開市場的現實情況，感覺線上音樂好像已經是音樂出版最後必須要走上的一條路了，而且很多台灣目前出版的音樂都與KKBOX合作推出搶聽版，企圖刺激唱片給予人的期待感及帶動買氣。 今年RadioHead大膽挑戰純數位音樂的領域，也就是他們推出新專輯但是不再使用實體唱片、通路，反而是讓大家下載，可是出兵失利，願意付費的網友、音樂支持者大概不到下載盜版的1/10，連搖滾音樂的重要團體，且是全球性的團體都面對這樣的困境，可見唱片出版已經...

本週要跟大家推薦一張專輯《無與倫比的美麗》，其實這張專輯是在一個月前11月2日發行的，蘇打綠的第三張專輯，隔天他們就以獨立樂團的姿態踏入了台北市最新的演唱會聖殿小巨蛋。當然，我也沒缺席，一同參與了這一場完美的音樂饗宴，直到現在想起來還是讓人意猶未盡，從晚間七點半開始一直聽到十二點半，整整五個小時，四十幾首歌豐富了那時候很爆炸的我的心情。 我相信很多人都是因為第二張專輯《小宇宙》裡面的第三首歌小情歌才開始知道原來有蘇打綠這個樂團的，不過我想第三張專輯徹底了顛覆大家認為小情歌帶領蘇打綠前往巔峰的想法(大家不知道有沒有這個想法)。第三張專輯就主唱青峰的說法，其實早在第二張專輯籌備的過程中已經決定整個企劃，也就是說這一張專輯就好像是上一張的續集，實際聽了之後也會發現， 蘇打綠這兩張專輯其實充滿了故事的連貫性，當我們在面對社會亂象之下發出了小宇宙中間的怒吼之後，究竟我們應該要前往哪裡？第三張專輯總算給了我們明確的答案，是一個無與倫比的美麗，在簡單生活的城市之中，繼續選擇相信。 讓我先不談第二張專輯多元的曲風，單就第三張專輯來說，其實當認真開始聽了之後，可以發現整張專輯連一點讓耳朵休息的機會都沒有，從頭到尾滿滿的十首歌每首歌都完整的串接在一起，從最初遊樂的快樂氣氛中慢慢進入了狂想的階段，可是並不是持續的高潮反而轉折進了單純的緩慢的步調，好像告訴我們下一個階段將會更美好，隨著我們看到了美麗的畫面之後，旋即進入了最瘋狂的鼓動雀躍，然後回到了生活，進入簡單的人跟人之間的相處，人跟生活間的相處，人跟城市間的相處， 最後我們大聲的主張我們將繼續選擇相信的態度，並且永遠的面對自己然後走下去，因為距離不是距離。 就是因為這樣多元的因素又每個都完整的稼接在一起的歌詞，讓我們感覺到整張專輯是一個完整的個體，也不能夠分割，而且除了歌詞以外編曲上面的設計也令人出乎意料，仔細的帶著耳機聽著每一首歌，善用立體聲的效果，可以發現其實那些音響聽不出來的左右變化，在耳機中簡單的帶著我們不斷的在身活中跳躍、搖擺；而 每段編曲不時會出現之前歌曲的小編曲，卻也讓人覺得倍感驚奇，更能夠突顯整張音樂的整體性。 當我們深刻聆聽著每一首歌的時候，腦中不自覺就會出現很多畫面，記得我第一次聽無與倫比的美麗是在小巨蛋簽票會的現場，那時候我整個人起雞皮疙瘩，腦中不自覺的刻畫了簡單的草原、風箏跟蝴蝶，一幅簡單卻又充滿...

現在開始每個星期天我定為推薦日，希望能夠推薦一點東西給大家，可能是書、音樂、電影或者其他好玩的東西，這次就以電影開頭。我要推薦的電影是「髮膠明星夢」( Hairspray )。這是我星期六剛剛去看過的一部電影，嚴格來說就是一步歌舞劇，所以感覺進了電影院就好像進了百老匯一樣，整個電影的串連都放在音樂的架構上，每個仁表達情感的方式也以歌詞、音律做了最真實的呈現，反而對白就少了很多，不過卻不失一部電影應該有的元素。 電影成功的地方在於它融合了三種不同的元素：夢想、歷史、愛情，看起來可能很不相關的事情，卻在一部點電影裏面呈現的淋漓盡致。 故事架構在1960年代的美國，我們看到近代美國號稱自己是民族大熔爐，但是其實內部的種族歧視問題還是非常嚴重，至於歷史背景在於南北戰爭，這邊不多贅述，髮膠明星夢的故事就從這樣的歷史背景下開展。1960年代的美國種族歧視問題嚴重，黑人跟白人有嚴重的刻板印象，也因為這種刻板印象造成兩大族群永遠的對立， 可是究竟黑人真的很壞？其實不然。白人就永遠都是好人？也不一定。 除了嚴重的種族問題之外，其實1950年代社會上還是強調 價值齊一化 的年代，除了 白人至上 以外，還有胖子、窮人不應該獲得大家的注目，所有能夠接受大家關注的人一定都要是光鮮亮麗、搖窕美麗的。鋪陳在這樣的歷史背景之中， 髮膠明星夢卻給用1960年代的一個小小的夢想去顛覆所有以往的事情 ，去挑戰社會的價值，去強調社會逐漸走向開放、多元的價值觀。 究竟是什麼夢想的力量這麼大？關於愛情跟明星，記得台灣中視的超級星光大道一開始的slogan是「你也可以當明星」，那一個不被社會認為是美的胖女孩，是否可以當明星？是否因為她的外表不夠亮麗，她跳舞的天份就會被忽略？是否應該攝影機的螢幕有限，所以她的好歌喉就應該被埋沒？髮膠明星夢裡給了我們一個否定的肯定答案： 自信最美 。不管你的外表如何，只要你願意放下心胸走出來，其實我們都可以展現最自信的自己，就像崔西( Tracy , Nikki Blonsky )在跟他媽媽唱的那段歌舞一樣， 這已經是個全新的年代，不要在自己封閉自己的心，請你勇敢的走出那個久違的大門，然後這個準備好的世界將擁抱你。 也就是因為你有夢想，只要配合上一點點的自信，何必太在乎外表到底如何呢？雖然有不斷的選美比賽，或者既定的審美標準，那又如何呢？如果你是個跳舞跳的很棒的人，...

『不管我們能不能再見面，不管你會不會忘了我，我只想告訴你一個秘密：我愛你！』 一開始是因為 周杰倫 自拍自導的才對這部片子有興趣的，我想這也是很多人去看這部影片的原因，不能否認沒有太大的期待，只是想要看看這部電影的質感，就像當初去看頭文字D一樣，也只是想要看看片中的人物，要說抱持對於劇情、場景的期待，就我而言大概連百分之五十都不到吧。可是在看完影片以後很多事情都改觀了，我覺得 《不能說的祕密》 其實不管在運鏡、角色設定、演技上面都呈現不凡的質感。 故事是周杰倫發想的，當然對於擔任導演的他也更好掌握整個故事個感覺和脈絡，可能是因為對電影並不是抱著看好萊塢大場面的期待，所以更覺得這種愛情小品的電影反而跳脫出另外一種感覺，故事鋪陳在音樂的架構之下，彷彿是遊走在鋼琴的黑白琴鍵，每個場景之間透過音樂巧妙的連接起來。如果沒有看過影評或者介紹，其實在一開始並未能仔細的了解故事的內容，卻也因為這樣鋪陳了最後一段給予觀眾的驚奇。 周杰倫一向熟悉於扮演跟自己個性相符的角色，從頭文字D中可見一斑，在不能說的秘密故事結構下，也一樣呈現這樣的特色，從一開始的出場，到接下來與女主角桂綸鎂相遇、鬥琴、與 黃秋生 的互動，都可以發現濃厚的「杰式風格」，但也因為這樣，所以反而覺得葉湘倫（周杰倫飾）讓我們觀感不會有落差，因為就是看到周杰倫，比較不像看到一個演員，或許這在參加許多獎項的時候，可能會受到其他評論批評，但是對於觀眾來說，卻是符合期待的想像。 跟女主角路小雨（ 桂綸鎂 飾）相遇卻也是出奇的平凡，不過當結束時才發現，原來故事是不斷環環相扣在一起，雖貴為女主角卻戲份不多，但往往都在重要時候有畫龍點睛的效果，什麼時候出現，什麼時候消失，每個環節直到劇末才會給觀眾明瞭的答案，而與葉湘倫那段單純的戀情，卻有點發展的太不可思議，可能是因為時空的差異，所以更加的令人無奈，似乎有意將路小雨定位在一個不受歡迎卻又天資聰穎的高中女生，只要一點點的火花，就能夠產生一見鍾情的感覺，然後淡淡的情愫從之中鋪展開來。 『我能遇見你已經是不可思議的事了！』 一句耐人尋味的話，令人不明究理，當下第一個產生的感覺是在呈現出巧合的相遇，卻鋪陳了未來的愛情，但是直到後來最後的《Secret》琴譜出現，才發現，原來路小雨跟葉湘倫的相遇存在的「不可思議」，遠遠大過於巧合、愛情。 雖然兩人創造了不可思議的愛情，必然有人會詬病兩人愛情發展之...

but the only thing predicable about life is unpredicability 其實是因為青峯推薦這部片子，我才會重新進電影院看動畫片的，不然其實自己對於動畫片要花錢這件事情很難苟同，通常都是等電影台或者DISNEY頻道，可是看完以後完全屏除自己以前的想法，很值得花錢去電影院好好享受這一部電影。 像許多動畫片一樣，這部片好笑的部份不少，可是卻有更多讓人家更能思考的部份，我重複的回味著最後一幕當尖酸刻薄的評論家，看到做出讓他回味無窮料理的廚師是多麼的卑微，沒有人比他更為低下，受到的震撼跟那一段最後的口白，在電影院裡面我就已經看到起雞皮疙瘩了，回味無窮。 與其說這部電影的主角是那隻老鼠（小米），更應該說裡面的主角是生活上的每個人，我們從來沒有發現過身邊很多事情的美好，而只是仰賴自己有寫作文的能力，自己的高學歷等等，然後用語言影響著別人，語言具有很大的魔力是因為講話的那個人身後的背景，高學歷、高知識份子的人講話有力量，社會最低下的階層就沒有任何權利，標準的菁英主義社會、資本主義思想。 其實每個人天生就應該是平等的，沒有差異的，只是在於我們表現出什麼而已，片中的食神說了"everyone can cook"，就是這樣的精神，我們視為神聖的事情，其實最後只是證明每個人都可以做到，差別在於機會跟認同，刻板印象造成了社會極度的偏差，可是總有一小部分的人繼續努力，只是為了證明"everyone can XXX..."，評論家在片中就扮演這樣極度偏差的角色，認為專業的菁英主義，某些事情就是專屬於某種人擅長的，其他人要突破是不可能的，而小米卻想要當廚師，擺脫那種撿垃圾的生活，兩相人格上面的衝突，又互相的交互作用，整部片就這樣的開展。 之後的小林、樂樂也代表這樣的極端，社會低下階層，跟不斷在父權主義思想中求生存的女孩，老闆的奸險、不擇手段，等等都是這樣的，麻雀變鳳凰的芭樂橋段，卻帶著關鍵性的轉變，小林不適應突顯的人性中黑暗的一部分，不願意面對自己無能、空泛的那一面，小米對人性的失望、家庭的失落轉向低潮、甚至略帶有報復心態。但是現實總是現實，人生總是需要妥協，事實還是必須要開誠佈公呈現在他人眼前，小林始終面對了自己，卻發現大環境下的不允許，然這正是整部片最精采的地方，整部片重點再「創造」，我們總是墨守成規，總以...

你曾經愛過我嗎?......你沒有。 傷城，其實我還蠻不懂為什麼要取這部片名的，不過對我來說這一部片倒是沒有這麼大的觀賞價值，可能是因為這一部片的故事已經被台灣幾年來的連續劇都做爛了，為了保留劇情我不在這邊多說劇情，不過以台灣電視觀眾的角度切入的話，可能真的會覺著這一部片的劇情有點八股，也有點像台灣的連續劇。 梁朝偉在這一部片設定的角色上，反而不若以往可以掌握很的空間發揮演技，飾演的警官、復仇等等角色，反而呈現出一種平淡的感覺，沒有像以前梁朝偉所擔任的角色有極度的空間可以在心境上或者整體演技上提升，另外一方面同樣的問題也發生在金城武身上，角色設定太過鮮明，讓整個角色難以發揮，不過在感情的轉折上面金城武在片中的表現是略優於梁朝偉的，可能是因為角色比較有所變化。 不過整部片子倒是有點緊湊，在運鏡上或者是拍攝的手法上面，還是有濃濃的香港小品的味道，不若許多國際名導所出來的那種好萊塢式的大片，不過卻也呈現出另外一種不同的精緻手法，在整個畫面的建構上具有濃濃的香港風情，這也是華語片的特點之一；另外一方面，整個電影的步調過於緊湊，可能是侷限在電影的時間限制之內，要把所有的故事交代完成，所以反而很多細節部份就沒有仔細的掌握，而讓觀眾有一種感覺很跳躍式的劇情。 photo credit: jefferyzb cc

我不給你的，你不要搶。 看完影片之後才發現什麼是滿城盡帶黃金甲，鞏俐果然有國際巨星的架式，許多人稱她為「戲精」一點都不為過，片中的皇后不論是一舉手一投足，每一個眼神每一個畫面都是說出了無限的故事，周潤發演出了大國君主的霸氣和風範，強烈的佔有慾，掌握一切的全知全然讓人不寒而慄，太子的軟弱以及逃避，三子為了權位爭風吃處的瘋狂行為，最後只是換得無情的血濺皇宮。 反過來論周杰倫，不同於頭文字Ｄ中的扮演自己，反而是採用另外一種詮釋，雖然沒有辦法跟鞏俐、周潤發拼場，不過演出了自己的味道，而且能夠演出片中杰王子需要的味道，為了一個母親的揪結，卻又礙於父親的寵愛，母親對於他的愛跟他對母親的愛戰勝了一切，為了母親而不顧一切，只是想要跟別人說，我愛父親，但為了母親解脫我寧願拋棄父親，內心的糾葛以及決定後義無反顧的勇氣都由周杰倫詮釋了出來而出。 本片最大工程莫過於張藝謀，透過完美的運鏡，第一次看到一部片不沉悶，又能夠在每個畫面都說出故事，不論是鞏俐一個人走在皇宮的大道，或者是王子跟宮女的偷情推門那一剎那，都把完美華麗的宮廷場景融入了一段段的故事，而就像是一連串的故事，反而不像一個個的分鏡，擺滿菊花的宮城，灑滿鮮血的菊花，卻華麗的短短的時間恢復了起來，實為一部氣勢磅礡之大戲，也可看出灑下之大成本，雖為人詬病之宮女胸部，但卻呈現該時代的女性之壓抑以及男性之自大，小細節依然掌握了一定程度的執著。 然最後本片較為不足之處為最後結局，雖畫面過於華麗但故事的強度最後卻消失了，可能是因為最後一幕的兵變以及菊花台重陽宴過於華麗，導致期待過大而最後結尾卻收的有點張力太小，畫面處理美麗，但故事的強度跟張力都弱了下來，這部份可能是因為要讓觀眾的情緒走向平穩，卻少了些許的震撼。 photo credit: nozomiiqel via photopin cc

Life is not a book, it can be the over on the second. 「如果你開始決定好好的愛上一個人了，可是卻很無情的發現，你這一輩子都見不到他，那你的感覺是什麼？」這是我看完跳躍時空的情書（The Lake House）第一件想到的事情，當我們開始希望從忙亂中找到規律，找到了，卻發現永遠也看不見摸不到，那時候的我們該怎麼辦呢? 因為寂寞所以相遇到的時候迸出了最不尋常的火花，卻也因為寂寞而想要為無解的問題尋找答案，可是一個信箱的交流能夠帶來什麼，除了等待還是等待，因為要等回信，不像電話，馬上就可以有答案，因為你知道，對方就算跟你不在一起，卻可以知道至少你們在同一個時空，你們的聯絡即時不需要等待，不需要跳躍時空。而對Kate和Alex來說，這是多麼大的一種奢求，奢求能夠講話，奢求能夠面對面。 心中已經有了彼此，卻也因為太過於理性了解了現實，所以選擇放棄，可是當我們說放棄，當我們決定放棄轉向的時候，真的能夠忘記了嗎？抑或只是讓自己不再去想，讓秘密鎖在心中，然後一個碰觸，就如同九一一的世貿大樓，土崩瓦解，就像一幅圖一樣，只是一把鑰匙，無情的打開鎖住秘密的鎖，然後呢？我們會找到什麼？ photo credit: Keng Susumpow via photopin cc