不能說的秘密 (V)

『不管我們能不能再見面，不管你會不會忘了我，我只想告訴你一個秘密：我愛你！』

一開始是因為周杰倫自拍自導的才對這部片子有興趣的，我想這也是很多人去看這部影片的原因，不能否認沒有太大的期待，只是想要看看這部電影的質感，就像當初去看頭文字D一樣，也只是想要看看片中的人物，要說抱持對於劇情、場景的期待，就我而言大概連百分之五十都不到吧。可是在看完影片以後很多事情都改觀了，我覺得《不能說的祕密》其實不管在運鏡、角色設定、演技上面都呈現不凡的質感。


故事是周杰倫發想的，當然對於擔任導演的他也更好掌握整個故事個感覺和脈絡，可能是因為對電影並不是抱著看好萊塢大場面的期待，所以更覺得這種愛情小品的電影反而跳脫出另外一種感覺，故事鋪陳在音樂的架構之下，彷彿是遊走在鋼琴的黑白琴鍵，每個場景之間透過音樂巧妙的連接起來。如果沒有看過影評或者介紹，其實在一開始並未能仔細的了解故事的內容，卻也因為這樣鋪陳了最後一段給予觀眾的驚奇。

周杰倫一向熟悉於扮演跟自己個性相符的角色，從頭文字D中可見一斑，在不能說的秘密故事結構下，也一樣呈現這樣的特色，從一開始的出場，到接下來與女主角桂綸鎂相遇、鬥琴、與黃秋生的互動，都可以發現濃厚的「杰式風格」，但也因為這樣，所以反而覺得葉湘倫（周杰倫飾）讓我們觀感不會有落差，因為就是看到周杰倫，比較不像看到一個演員，或許這在參加許多獎項的時候，可能會受到其他評論批評，但是對於觀眾來說，卻是符合期待的想像。


跟女主角路小雨（桂綸鎂飾）相遇卻也是出奇的平凡，不過當結束時才發現，原來故事是不斷環環相扣在一起，雖貴為女主角卻戲份不多，但往往都在重要時候有畫龍點睛的效果，什麼時候出現，什麼時候消失，每個環節直到劇末才會給觀眾明瞭的答案，而與葉湘倫那段單純的戀情，卻有點發展的太不可思議，可能是因為時空的差異，所以更加的令人無奈，似乎有意將路小雨定位在一個不受歡迎卻又天資聰穎的高中女生，只要一點點的火花，就能夠產生一見鍾情的感覺，然後淡淡的情愫從之中鋪展開來。

『我能遇見你已經是不可思議的事了！』

一句耐人尋味的話，令人不明究理，當下第一個產生的感覺是在呈現出巧合的相遇，卻鋪陳了未來的愛情，但是直到後來最後的《Secret》琴譜出現，才發現，原來路小雨跟葉湘倫的相遇存在的「不可思議」，遠遠大過於巧合、愛情。


雖然兩人創造了不可思議的愛情，必然有人會詬病兩人愛情發展之快速，然平凡的愛情如果只是不斷的鋪陳就少了點衝突，周導似乎知道這樣的劇情很難轉折，所以另外一位女生晴依（曾凱玹飾）必然扮演每個感情轉折的重要關鍵，從一開始的引導校園告知舊琴房拆除的消息、鬥琴大賽與路小雨對話、要求腳踏車共乘、琴房相約的一吻、畢業演奏的手環，每個轉折關鍵都在湘倫、小雨、晴依三人的互動之間，因此帶出了路小雨跟葉湘倫的相愛，卻又還著一個不能說的秘密，所以相聚、相離兩人的互動，晴依產生個關鍵性的介入，因此後面的真相的接露，反而不會令人突兀，另外也使得劇情相扣的編排更為突出。

他的背影，我永遠不會忘記，這些時間對我來說－得來不易。


除了晴依以外，反倒是安插了兩個配角阿寶（宋健彰(彈頭)飾）和阿郎（黃俊郎飾），如果要說把這兩個人從此戲排除其實並不會太過於影響劇情，但卻會讓整部片令人感覺太過唯美，加入了阿寶和阿郎兩個搞笑的角色，往往再緊張的時候呈現了一種輕鬆的氣氛，也是電影中會令人會心一笑的橋段，而也促使後來舞會小雨跟小倫共舞的場景出現，反而又扣緊了整個劇情的發展，而後跟葉父的互動，也是電影中喜感十足的一面，抽菸、不聽音樂的壞學生，畢業典禮的偷竊，最後一句話引導出整個「秘密」的真相浮現，若將兩人拿掉雖未影響，可是兩人安排卻也存在關鍵推手的角色。


回過頭來看葉父（黃秋生飾），黃秋生精湛的演技不愧是最佳男配角，黃秋生與周杰倫絕佳默契、互動，似乎兩人形同真實父子，而在葉父的設定上那種無厘頭卻又堅持、敏感卻又擔心，好像是把頭文字D那時候的車神藤原文太（黃秋生飾）重新用另外一個故事詮釋，可能在角色的設定上略有雷同，但不能否認黃秋生恰如其分的轉換，從賽車轉換到了音樂的平台，那種無厘頭的搞笑襯托每個時段小倫心情的低沉，最後也刻意的把陳述秘密的真相交由兩個父子的互動開展而出，葉父橫跨了時空，雖路母（蘇明明飾）依然卻不再清醒，葉父成為唯一一個能夠解說的人，所以「秘密」自然就必須由葉父扮演關鍵的開啟者，開始真相大白。

在「秘密」呈現之後，隨著電影回溯的互面，也讓觀眾回到自己的印象中回憶，原來所有的不合理，為什麼小雨都不來上課？為什麼那天相約琴房的結果是晴依？大勇叫了小雨然後找不到人？不能在舊琴房彈「秘密」？種種的情況一應俱全，電影到此把所有張力呈現到最高點，也讓所有觀眾進入一種恍然大悟卻又震驚的情緒之中，但如果就此畫下句點則會讓人覺得留下尾巴，反而最後沒有緩解的狀況，落入俗套。


既然從音樂開始，那就從音樂結束，為了追尋愛情小雨奮不顧身的從開心到失望最後跌入谷底，消極五個月之後鼓起勇氣再次回到20年後，卻發現小倫依然信守承諾，可是卻被晴依的手環無情的甩落；既然小雨有這樣的勇氣，小倫也為了愛情衝進那即將拆遷的琴房，隨著琴房外牆被怪手、鐵球無情的打落，卻也呈現了小倫跟小雨一樣追求愛情的勇氣，最後伴隨著琴聲回到了1979，淡淡的描繪了一張兩人的畢業照，畫下「The End」。


「你一定要彈這麼快嗎？」『我回去都彈這麼快阿！』

如果說這部電影的成功在於哪些關鍵我想最功不可沒的是編劇，每一句對白都隱含著意義，因為劇情在時空中飄忽，所以每句台詞卻也扣著時空的主題，往返之間往往有一段暗暗的背層意義，加上最後秘密結尾上的署名「葉湘倫」，完整個台詞以及劇情不落俗套的一來一往之間，戲劇的張力就被拉大，觀眾的情緒不自覺就在最後跟著電影畫面起伏，與印象相互輝映，然後不斷的層層堆積，最後瓦解。

而每段劇情設計都十分縝密，唱片行「情人的眼淚」、孤獨的唱片行、鬥琴大賽宇豪（詹宇豪(宇豪)飾）跟小倫精湛的琴藝、蘋果等，都表現出了編劇的用心，也讓每個環節都不會顯現多餘或者令觀眾覺得無趣。但小倫與小雨兩人愛情來的太快，卻也令這部片子鋪陳部分有點小不足，雖可發現未來兩人對愛情的勇氣，卻也令人在一見鍾情之中存在些許的懷疑。


因為沒有抱著很大的期待，所以獲得很大的震撼，卻是看完這部片子最深刻的感想，或許很多人原本只是抱著當初去觀賞《頭文字D》的心態去看《不能說的秘密》，但卻也因為這樣，往往通常被整個電影編劇、導演所設計的橋段所震懾，雖然電影中的動畫險的有些不夠逼真，卻也瑕不掩瑜，讓大家直得最後多停留幾分鐘讓自己沉浸在電影所帶給我們的感覺之中，也一同細細品味著每一段的音樂。

就像是鋼琴黑白鍵創造出的變化，《不能說的秘密》架構在音樂之上，呈現出了跟鋼琴一樣多變的風格，從相遇到分離，又從分離然後進而相遇，卻用不落俗套的方式透過音樂襯底發展出一段段的劇情，音樂卻也代表了象徵的意義，跳動的琴聲產生了強結構的劇情，也讓大家駐足停留在那一段超越時空的電影裏。